Музыкальная индустрия переживает новую волну трансформации: публикации трека уже недостаточно — важно заинтересовать, вовлечь и удержать аудиторию. Видео, снятое на телефон, персональные истории и чёткая digital-стратегия становятся неотъемлемыми элементами успеха.

Согласно отчёту IFPI Global Music Report 2024, мировые доходы от записанной музыки выросли на 10,2%, достигнув 28,6 млрд USD, а стриминг занял около 67% рынка. Число подписчиков платных стриминг-сервисов впервые превысило 667 млн .
В России, по данным VK Music и Yandex Music, в 2024 году более 70% новых треков получили первичный трафик именно через короткие видео — это влияет на формат треков уже на этапе их создания.
Сегодня артисты — не просто музыканты, а полноценные медиаперсоны. Ниже — актуальные digital- и PR-практики, которые уже формируют музыкальный рынок 2025 года.

Искренность вместо глянца

Современная аудитория ценит не только музыку, но и личность артиста — с её уязвимостью, сомнениями и неидеальностью. Работают открытые разговоры о тревожности, выгорании и неудачах: они создают точку соприкосновения с аудиторией, которая хочет чувствовать, а не просто потреблять.

Хороший пример — американская певица Billie Eilish, которая регулярно делится с подписчиками переживаниями, связанными с ментальным здоровьем. В интервью, сторисах и документальных фильмах она открыто говорит о тревожности и давлении индустрии. После выхода документалки "The World's a Little Blurry" на Apple TV+, где тема эмоционального выгорания занимает центральное место, интерес к артистке значительно вырос: продажи альбомов увеличились на +33%, а активность фанатов в соцсетях — на +45% (по данным MRC Data).

Это доказывает, что искренность сегодня работает не хуже, чем хит — она укрепляет лояльность и делает артиста ближе.
Сегодня важно не только что артист делает, но и зачем он это делает. Люди следят за музыкантом не ради каждого сингла, а ради развития его истории, взглядов, трансформаций. Контент превращается в сериал, где каждый выпуск — новое проявление личности.

Короткие видео как катализатор релизов

Короткие вертикальные видео — один из главных инструментов продвижения в музыкальной индустрии в 2025 году. Платформы вроде YouTube Shorts, Instagram Reels и TikTok (на зарубежных рынках) стали площадками не только для промо, но и для создания полноценного нарратива вокруг релизов.

Важно не техническое качество видео, а эмоциональное погружение и ощущение спонтанности. Видео, снятые на телефон, формируют доверие — они воспринимаются как часть реальной жизни артиста, а не как рекламный контент. Такой формат создаёт эффект присутствия, будто зритель находится рядом: за кулисами, в студии, на кухне. Это запускает механизм парасоциальной близости — когда фанат ощущает личную связь с артистом, даже если ни разу не встречался с ним. Именно такие ощущения сегодня сильнее всего влияют на вовлечённость и лояльность аудитории.
Тренд работает потому, что видеофрагменты становятся «крючками» для вовлечения. Зритель не просто узнаёт о треке — он эмоционально проживает его появление как мини-событие.

Ярким примером силы видеоформатов стал кейс Tate McRae и её сингла Greedy. Задолго до релиза артистка начала выкладывать короткие ролики — Reels и Shorts — снятые на телефон в повседневной обстановке: танцевальные движения, закулисье, фрагменты демо. Один из таких видео стал вирусным, набрав свыше 30 миллионов просмотров всего за неделю. Песню начали массово искать в Shazam, перезаливать в фанатских монтажах и использовать в трендах. Результат — Greedy ворвался в топ-10 Billboard и стал одним из самых популярных треков в более чем 20 странах по версии Spotify.

Digital-менеджер — больше, чем SMM-щик

Digital-менеджер сегодня — это не просто человек, выкладывающий посты. Это креативный продюсер, аналитик и медиапланёр в одном лице. Он строит долгосрочную стратегию и отвечает за то, чтобы артист звучал и выглядел органично на каждой платформе.

Важно уметь работать с трендами, но не терять собственный голос. Например, если все делают каверы, артисту с сильным стилем может сработать ровно противоположное антиформатный, честный, «ломающий алгоритмы» ролик.

Мемы и вирусность — не шутки, а инструмент

Культурный код 2025 года это ирония. Мемы, стёб, самоирония  всё это помогает артистам оставаться в поле внимания. Мем это не просто шутка, а отражение того, чем живёт общество здесь и сейчас Именно так рождаются треки, которые живут в мемах дольше, чем в плейлистах.

Ряд артистов сознательно встраивают вирусность в кампанию: от визуального стиля до «утечек» и фейковых тизеров. Всё это часть digital-стратегии.

Нативность важнее хайпа

Аудитория мгновенно считывает неискренность. Поэтому пиар всё чаще строится через коллаборации, гостевые участия, нестандартные форматы. Упоминание артиста в подкасте или участие в съёмке для блога может быть эффективнее, чем платная интеграция.

Например, артист может рассказать о бэкстейдже записи в подкасте про психическое здоровье и это даст больше охвата и вовлечения, чем интервью в музыкальном медиа. Главное быть уместным и органичным.

Пиар и digital в музыке больше не существуют отдельно от творчества. Это не оболочка, а часть самого продукта. Сегодня артист должен уметь не только петь, но и говорить. Не только создавать музыку, но и управлять вниманием.

Бренд артиста — это не альбом, а всё, что между песнями: сторителлинг, образ, присутствие в медиа и тон общения. Тот, кто овладеет этим языком — формирует не только тренды, но и долгосрочную карьеру в новой музыкальной реальности.